Кинодокументалисты Москвы и Петрограда еще раньше стали снимать важнейшие политич. события, происходившие в стране. Среди первых революционных выпусков хроники были: "1-й съезд Комитета бедноты", "Праздник 1-й годовщины Октябрьской революции в Красном Питере", "Похороны Плеханова", "1-й конгресс Коминтерна", "Оборона подступов к Красному Петрограду" (все в 1918 г.).
Советская кинематография возникла в сложный период, когда частное кинопроизводство, переданное под идеологический контроль рабоче-крестьянского государства, ещё пыталось удержать свои позиции. Отвергая декадентские и контрреволюционные ленты ("Царевич Алексей", "Девьи горы" и др.), советские киноорганизации поддерживали прогрессивные явления в русской кинематографии ("Поликушка", 1919 г., по Л. Толстому, реж. А. Санин, с участием И. Москвина, В. Пашенной, В. Массалитиновой; "Барышня и хулиган", 1918 г., по сценарию и при участии В. Маяковского; "Проект инженера Прайта", 1918 г., реж. Кулешов). Шла упорная борьба за творческие кадры. Из дореволюционного кино пришли и успешно трудились в советской кинематографии режиссёры - Гардин, Кулешов, В. Касьянов, Ч. Сабинский, А. Разумный, А. Пантелеев, Б. Чайковский, Преображенская, Протазанов; актёры - В. Орлова, З. Баранцевич, И. Певцов, К. Хохлов, В. Максимов и мн. др.; операторы - Левицкий, Ермолов, Б. Завелев, П. Новицкий, Козловский, А. Фролов, Ю. Желябужский, Е. Славинский, Г. Гибер; художники - В. Егоров, А. Уткин, С. Козловский, Б. Михин, Баллюзек; сценаристы и критики - В. Туркин, Г. Болтянский, Л. Никулин, М. Алейников и др. Они принесли с собой традиции русской культуры, посвятили себя служению народному искусству.
В 1919 г. постановлением СНК РСФСР, подписанным Лениным, фотографическая и кинематографическая торговля и промышленность были переданы в ведение Народного комиссариата просвещения. Был создан Всероссийский фотокиноотдел (ВФКО). Национализация кино открыла новый этап в развитии русской советской кинематографии. Видные деятели Коммунистической партии М. И. Калинин, Н. К. Крупская и др. приняли участие в организации киноработы на агитпоездах и агитпароходах, обслуживавших Красную Армию, рабочих и крестьян в годы Гражданской войны. В 1918 г. начался выпуск игровых агитфильмов, сыгравших значительную роль в становлении революционного русского кино. Среди лучших - "Уплотнение", реж. Пантелеев, "Восстание", реж. Разумный, "О попе Панкрате, тётке Домне и явленной иконе в Коломне", реж. Н. Преображенский (по басне Д. Бедного - все в 1918 г.), "За красное знамя", реж. Касьянов, "Чем ты был?", реж. Желябужский (оба в 1919 г.), "На красном фронте", реж. Кулешов, "На фронт!", сцен. Маяковского (оба в 1920 г.), и др. За годы Гражданской войны кинематографисты Российской федерации выпустили более 50 "агиток". По заданию ВФКО в этот же период был осуществлён ряд экранизаций: "Герасим и Муму", реж. Ч. Сабинский, "Три портрета", "Пунин и Бабурин", реж. А. Ивановский (по Тургеневу, все в 1919 г.), "Сорока-воровка", 1920 г., по А. Герцену, реж. А. Санин. Особое место занимала первая экранизация романа М. Горького "Мать", осуществлённая в 1920 г. режиссером Разумным. Во всех этих фильмах ощущалось стремление по-новому прочитать классику.
Преодолевая трудности - отсутствие плёнки, аппаратуры, творческих кадров, развивалась кинохроника Российской федерации. Съёмки производились на фронте и в тылу, они носили боевой и оперативный характер. С июня 1918 г. стал выпускаться киножурнал "Кинонеделя". В 1921 г. из наиболее удачных фронтовых съёмок реж. Д. Вертов смонтировал полнометражный документальный фильм "История Гражданской войны".
Исключительный исторический интерес представляют хроникальные киноматериалы, запечатлевшие В. И. Ленина. Ведущая роль в создании "образной публицистики" принадлежала операторам, пришедшим из дореволюционного кино, а также молодым летописцам экрана (Э. Тиссэ и др.). В 1920 г. в Петрограде были сняты ставившиеся в дни революционных праздников массовые театрализованные пантомимы ("Взятие Зимнего дворца", "Гимн освобождённому труду"). По указанию В. И. Ленина снимались первые фильмы по производственной пропаганде (цикл фильмов о гидроторфе). Начали выпускаться так называемые "культурфильмы", из которых позднее развилось научно-популярное кино. М. Горький разработал план киноинсценировок по истории культуры.
Для подготовки творческих кадров в 1918 г. была основана 1-я Государственная киношкола (позднее преобразованная во ВГИК). Руководителем её стал Гардин. Вместе со своими учениками он поставил наиболее значительные фильмы раннего советского кино "Серп и молот" (1921 г.), знаменующий переход от "агиток" к полнометражным художественным фильмам революционной тематики. В этот же период режиссер Чайковский открыл учебную студию, учениками которой стали Л. Семёнова, Е. Дзиган и др. Творческие кадры подготавливались также в Петроградском институте экранного искусства (впоследствии - Кинотехникум).
Разруха военных лет нанесла большой ущерб кинематографии РСФСР. В период восстановления народного хозяйства (1921-25 г.) перед кинематографистами Российской Федерации встала неотложная задача восстановить городскую сеть кинотеатров и создать сеть сельских кинопередвижек, коренным образом перестроить прокат и производство фильмов, шире использовать кино для поднятия культурного и политического уровня масс. В 1922 г. постановлением СНК РСФСР было создано "Госкино" (с 1926 г. - "Совкино"), в ведение которого перешла (от ВФКО) монополия проката и кинопроизводства. В 1921 г. было выпущено 7 художественных фильмов; в 1922 г. - 8; 1923 г. -16; 1924 г. -52; 1925 г. -65. Однако многие фильмы ещё ввозились из-за границы, и их идейное и художественное качество часто было неудовлетворительным.
В.И. Ленин предложил установить определённую пропорцию для фильмов пропагандистского, информационного и развлекательного содержания. К этому времени относится его известное высказывание: "... Производство новых фильмов проникнутых коммунистическими идеями, отражающих советскую действительность, надо начинать с хроники...". Осуществляя ленинскую программу развития "образной публицистики", успешно трудился новатор хроникально-документальной кинематографии режиссер Вертов. Вслед за "Кинонеделей" с 1922 г. Вертов начал выпускать тематически объединённые журналы "Киноправды" (23 выпуска), среди которых выделялись революционным пафосом, мастерством монтажной композиции "Ленинская киноправда" (1924 г.) и "В сердце крестьянина Ленин жив" (1925 г.). Вертов и возглавляемая им группа "киноков" (М. Кауфман, И. Копалин, И. Беляков, А. Лемберг, Е. Свилова) под влиянием "Лефа" разрабатывают теорию "киноглаза" и "жизни врасплох". Они утверждают (несмотря на отдельные крайности и просчёты) основы советского кинодокументализма - образного, политически тенденциозного искусства ("Шагай, Совет!", кинопоэма "Шестая часть мира" - оба в 1926 г.). Творческие поиски Вертова оказали большое влияние на художественную кинематографию.
Д.Вертов
Другой документалист - режиссер Э. Шуб осваивала новую форму архивно-документальных фильмов: искусным монтажом старой кинохроники Шуб добивалась эмоционального и познавательного воздействия своих фильмов. "Падение династии Романовых" (1927 г.), "Россия Николая II и Лев Толстой" (1928 г.) и др.
Э. Шуб
С 1925 г. стал выпускаться "Совкиножурнал" (в дальнейшем "Союзкиножурнал"). В 1924 г. начала работать кинофабрика "Культкино", которая выпускала научные и учебные фильмы ("Строение материи", "Вода в природе, "Аборт", "Химическое оружие" и др.). В 1923 г. в РСФСР начался выпуск графических мультфильмов (реж. Вертов, худ. И. Беляков, А. Бушкин, Б. Волков). Через год Н. Ходатаев, З. Комиссаренко и Ю. Меркулов организовали мультмастерскую. В 1927 г. вышли первые советские объёмные мультипликации ("Наш ответ Чемберлену", "Пропавшая грамота"). В области мультипликации в эти годы также работали режиссеры и художники: А. В. Иванов, О. Ходатаева, В. и З. Брумберг, В. Сутеев, Желябужский, С. Бендерский, А. Птушко (Москва); И. Сорохтин, В. Сюмкин, А. Пресняков, Д. Толмачёв, В. Твардовский (Ленинград). Среди наиболее значительных мультфильмов 20-х гг.: "Почта" (1929 г., реж. М. Цехановский), "Мойдодыр" (1927 г., реж. М. Бендерская), "Тараканище" (1927 г., реж. А. В. Иванов), "Сенька-Африканец" (1928 г., реж. Д. Черкес, Ю. Меркулов, И. Иванов-Вано) и др.
Начало 20-х годов ознаменовалось приходом в игровое кино молодых творческих сил из смежных искусств. Дебютируют режиссер С. Эйзенштейн, В. Пудовкин, Г. Козинцев, Л. Трауберг, Ф. Эрмлер и др. мастера первого поколения совеиской режиссуры. Совершенствуется реалистическое мастерство актёров в кино (Н. Симонов, И. Чувелев, Н. Баталов, Ф. Никитин, Н. Шатерникова, В. Фогель, В. Марецкая, И. Ильинский и др.). Значительный вклад в развитие советского кино внёс Л. Кулешов и руководимая им в Москве мастерская при 1-й Госкиношколе (актёры А. Хохлова, В. Пудовкин, Б. Барнет, С. Комаров, Фогель, П. Галаджев и др.). Кулешов выдвинул теорию "натурщика" - хорошо тренированного актёра, осмысливал специфику монтажа как средства художеств, выражения, изучал опыт зарубежной кинематографии, внедрял новые методы постановки фильмов. Среди его лучших работ: "Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков" (1924 г.), "Луч смерти" (1925 г.) и "По закону" (1926 г., по рассказу Дж. Лондона "Неожиданное"). В мастерской Кулешова начинают свой путь два крупнейших русских режиссера - Пудовкин и Барнет.
В 1924 г. Эйзенштейн создаёт фильм "Стачка", воплощая на экране образ народа. В 1925 г. Эйзенштейн осуществляет постановку выдающегося историко-революционного фильма "Броненосец Потёмкин". В монументально-патетической форме режиссёру удаётся воспроизвести с документальной достоверностью события революции 1905 г., воплотить образ революционной массы. Смелость монтажных решений, поразительная стройность композиции, метафоричность киноязыка, высокая изобразительная культура операторской трактовки (опер. Тиссэ) - все элементы стилистики вплоть до мельчайшей детали служат выявлению революционной идеи фильма. "Броненосец Потёмкин" становится боевым знаменем русской советской кинематографии, получает широкое признание в Советском Союзе и за рубежом.
В 1927 г. Эйзенштейн заканчивает фильм "Октябрь", делает в нём 1-ю попытку воспроизвести на экране образ В. И. Ленина. В работе над этим фильмом режиссёр стремится реализовать теорию "интеллектуального кино". Несмотря на усложнённость некоторых эпизодов, фильм прочно вошёл в советскую киноклассику. По словам Н. К. Крупской, в этом фильме "есть частица искусства будущего". Интересными были искания Эйзенштейна и Г. Александрова в фильме "Старое и новое" (1929 г.), где приёмы "типажно-монтажного кинематографа" и "интеллектуального кино" совмещались с яркой документалистской манерой в решении сложной темы переустройства современной деревни. Творчество Эйзенштейна и его труды по теории кино оказали огромное влияние на практику советского и мирового киноискусства.
С. М. Эйзенштейн
Другой выдающийся новатор кино режиссер Пудовкин начал экранизацию романа М. Горького "Мать" (1926 г.), поставив перед собой задачу, не ограничиваясь созданием образа массы, воплотить образы типичных её представителей. Режиссёр пригласил на главные роли актёров МХАТа В. Барановскую (Ниловна) и Н. Баталова (Павел). Опираясь на систему К. Станиславского и на искусство актёрского перевоплощения, Пудовкин впервые в кино "показал революцию через душу человека". Поэтические метафоры не противоречили сенсуализму фильма. Чувство неотделимости внутренней жизни человека от окружающего его мира определяло высоту поэтического обобщения. Фильм "Мать" режиссера Пудовкина умножил славу русской советской кинематографии (фильмы "Мать" и "Броненосец Потёмкин" на Международной выставке в Брюсселе в 1958 г. были включены в число 12 лучших фильмов всех времён). Последующие работы Пудовкина "Конец Санкт-Петербурга" (1927 г.) и "Потомок Чингисхана" (1929 г.) развивали историко-революционную тему несколько иначе: в форме более широкого эпического повествования. Но по-прежнему в центре внимания режиссёра был человек. Эйзенштейн и Пудовкин открыли разные грани искусства социалистического реализма. Смелые монтажно-метафорические построения советских режиссёров получили за рубежом название "русского монтажа". Вертов, Кулешов, Эйзенштейн, Пудовкин составили первое поколение молодых советских режиссёров-новаторов. Одновременно с ними плодотворно трудились мастера, пришедшие из дореволюционной кинематографии.
В.И. Пудовкин
Продолжал работать старейший режиссёр Протазанов, который успешно развивал в условиях советского кинопроизводства лучшие традиции русской кинематографии с её постоянным вниманием к актёрскому творчеству, добротной литературной первооснове фильма, стремлением к гуманизму. В фильме Протазанова снимались крупные театр, актёры: Москвин, В. Качалов, М. Тарханов, М. Блюменталъ-Тамарина, М. Климов, М. Нароков, В. Попова. Дебютировали: И. Ильинский, Марецкая, М. Жаров, Войцик, О. Жизнева, Ю. Солнцева и др. После фильма "Аэлита" (1924 г., по А. Толстому) режиссер поставил серию комедийных фильмов: "Закройщик из Торжка" (1925 г.), "Дон Диего и Пелагея" (1928 г.), "Процесс о трёх миллионах" (1926 г.) и "Праздник святого Иоргена" (1930 г.). Протазанов часто брал как основу своих фильмов произведения русской литературы ("Человек из ресторана", 1927 г., по И. Шмелёву; "Белый орёл", 1928 г., по Л. Андрееву; "Чины и люди", 1929 г., по рассказам А. Чехова). Некоторые его фильмы были посвящены темам новой советской действительности - киноповесть "Его призыв" (1925 г.) - о ленинском призыве в партию после смерти Ильича, и психологическая драма "Сорок первый" (1927 г., по Б. Лавренёву).
Я. А. Протозанов
К творческой манере Протазанова в акционерном обществе "Межрабпом-Русь" (организовано в 1924 г.) примыкали режиссер и оператор Желябужский (комедия "Папиросница от Моссельпрома", 1924 г.; драма "Коллежский регистратор", 1925 г., по повести А. Пушкина "Станционный смотритель", в главной роли Москвин), режиссёр и актёр К. Эггертп ("Медвежья свадьба", 1926 г., по сцен. А. Луначарского; "Ледяной дом", 1928 г., по И. Лажечникову; "Хромой барин", 1929 г., по А. Толстому) и др. Фильмам Эггерта были присущи черты натурализма.
В 1928 г. режиссер Ю. Райзман, ученик Протазанова, поставил первый самостоятельный фильм "Каторга". Актриса и режиссёр русского дореволюционного кино Преображенская (позднее педагог 1-й Госкиношколы) в 1927 г. поставила один из самых популярных фильмов "немого" кино "Бабы рязанские" о бесправном положении женщины в старой России. Ей же принадлежала первая экранизация романа М. Шолохова "Тихий Дон" (1931 г., с участием Э. Цесарской и А. Абрикосова).
Одновременно с московскими студиями в художественной кинематографии успешно работали деятели кино Ленинграда. Кинопроизводство здесь с 1922 г. было сосредоточено в "Севзапкино". Вначале фильмы ставились совместно с Первым трудовым производственным коллективом артистов и режиссёров экрана (худ. рук. В. Максимов). К числу лучших фильмов ленинградских кинематографистов относился фильм режиссера А. Пантелеева "Чудотворец" (1922 г.). Эту кинокомедию в январе 1924 г. видел В. И. Ленин и назвал "удачным примером антирелигиозной пропаганды". Фильм "Дворец и крепость" (1924 г., реж. А. Ивановский) был первым значительным историческим произведением русского советского кино.
В сер. 20-х гг. ленинградские студии выпустили исторические хроники и драмы, а также биографические фильмы. Фильмы ставили старые мастера кино Гардин ("Крест и маузер", 1925 г.; "Поэт и царь", 1927 г., в роли А. С. Пушкина - Е. Червяков), Ивановский ("Степан Халтурин", 1925 г.; "Декабристы", 1926 г.; "Сын рыбака", 1929 г., в роли М. В. Ломоносова - Н. Симонов). Многие из этих фильмов отличались исторической достоверностью, большим постановочным размахом, однако некоторые носили иллюстративный характер. В целом они обогатили опыт советского кино в решении биографической и историко-революционной темы.
В фильме В. Висковского "Красные партизаны" (1924 г.) и "Девятое января" (1925 г.) проявилось стремление к документализму, в центре был герой - народная масса. К группе таких фильмов по своей стилистике примыкал ряд экранизаций литературных произведений ("Катерина Измайлова", 1926 г., реж. Ч. Сабинский, по рассказу Н. Лескова "Леди Макбет Мценского уезда"; "Каин и Артём", реж. В. Петров-Бытов, по рассказу Горького; "Золотой клюв", реж. Е. Червяков, по повести А. Караваевой, оба в 1929 г.). Как и в Москве, наряду с мастерами, развивающими и совершенствующими приёмы русской кинематографии, были режиссёры-новаторы. Они стремились радикально обновить поэтику "немого" кино, проникнуть в его специфику и много занимались формальным экспериментаторством. В 1922 г. появляется манифест Фабрики эксцентрического актёра (ФЭКС), театра-студии, организованной режиссерами Г. Козинцевым и Л. Траубергом. Первая постановка "Похождения Октябрины" (1924 г.), задуманная как "эксцентрическая агиткомедия - шарж", демонстрировала набор кинематографических приёмов. В том же году открылась актёрская мастерская ФЭКС, воспитавшая группу профессиональных актёров кино: С. Герасимова, Е. Кузьмину, Я. Жеймо, П. Соболевского, О. Жакова, А. Костричкина, С. Магарилл и др. Ранние эксцентрические увлечения Козинцева и Трауберга уступили место стилизаторству в фильме "Шинель" (1926 г., по Н. Гоголю), где было заметно влияние ленинградской группы литературоведов, выпустивших сборник "Поэтика кино" (Ю. Тынянов, Б. Эйхенбаум, В. Шкловский, А. Пиотровский и др.). Затем "фэксы" обратились к историко-революционной теме (мелодрама "С. В. Д.", 1927 г., о восстании декабристов на юге России). Наиболее значительной работой Козинцева и Трауберга в годы "немого" кино был историко-революционный фильм "Новый Вавилон" (1929 г.), в котором чётко наметилось стремление режиссёров к большому реалистическому искусству. Как и в предыдущих фильмах "фэксов", поразительным мастерством отличалось изобразительное решение фильмов (опер. А. Москвин, худ. Е. Еней - постоянные сотрудники этих режиссёров).
Вместе с Козинцевым и Траубергом начинал творческий путь режиссер С. Юткевич, один из организаторов ФЭКСа. В 1927 г. молодой художник поставил экспериментальный фильм "Кружева" - о комсомольцах кружевной фабрики, о проблемах морали и быта рабочей молодёжи 20-х гг. Борьбе комсомольцев за новый уклад жизни был посвящен другой фильм Юткевича - "Чёрный парус" (1929 г.). В ряду мастеров, смело, новаторски утверждавших современную тему в киноискусстве, видное место принадлежало Ф. Эрмлеру - постановщику фильма "Катька-Бумажный ранет" (1926 г., совм. с Э. Иогансоном), "Парижский сапожник" (1928 г.), "Обломок империи" (1929 г.). Показывая сложные процессы утверждения новой советской действительности, эти фильмы настраивали зрителя на размышления, делали его как бы соучастником событий.
Склонность Эрмлера к исследованию внутреннего мира своих героев помогла открыть одного из лучших актёров советского "немого" кино - Ф. Никитина. Фильм "Обломок империи", наиболее значительный среди "немых" фильмов Эрмлера, был интересен "ассоциативным" монтажом; неожиданные экскурсы в прошлое и точность в обрисовке настоящего, при создании образа героя, делали возможным показать огромные перемены в жизни России после Октября.
Тема современности в русском советском кино 2-й пол. 20-х гг. становится всё более преобладающей. Она увлекает художников разных поколений и творческих направлений. Режиссер А. Роом после историко-революционного фильма "Бухта смерти" и "Предатель" обращается в фильме "Третья Мещанская" (1927 г., сцен. Шкловского) к острым морально-бытовым проблемам, которые вызывают оживлённую полемику среди зрителей; режиссер Барнет обличает мещанство и нравы нэпманов в сатирическиз комедиях "Девушка с коробкой" (1927 г.), "Дом на Трубной" (1928 г.). Комедию на современном материале ставит театральный режиссер А. Попов ("Два друга, модель и подруга", 1928 г.), затем режиссер И. Пырьев ("Посторонняя женщина", 1929 г.; "Государственный чиновник", 1931 г.). Режиссер Червяков ставит лирико-психологическую драму из жизни современной советской молодёжи "Девушка с далёкой реки" и бытовую мелодраму "Мой сын" (оба в 1928 г.). Эти же вопросы решают в своём первом фильме "Ветер в лицо" (1930 г.) молодые режиссеры А. Зархи и И. Хейфиц. О юных современниках рассказывают детские фильмы В. Петрова ("Золотой мёд", совместно с Н. Берсеневым, "Джой и Дружок", совместно с М. Хухунашвили, оба в 1928 г.; "Адрес Ленина", 1929 г.,- лучший детский фильм 20-х гг.). Фильмом на современную тему дебютируют режиссёры братья Васильевы, М. Донской, А. Г. Иванов и др.
В документальном кино актуальностью, поэтическим осмыслением материала, глубиной идеи отличаются фильмы режиссера В. Турина ("Турксиб", 1929 г.). Романтической направленностью отличался игровой фильм Ю. Райзмана "Земля жаждет" (1930 г.), посвященный освоению пустыни.
Первое Всесоюзное партийное совещание по вопросам кино (1928 г.) отметило: "Начав с картин на историко-революционные и историко-литературные темы, советская кинематография всё решительнее переходит к современной советской тематике, к освещению и анализированию актуальных вопросов советского быта и социалистического строительства". В авангарде этого важного художеств, процесса была русская советская кинематография. В 20-е гг. выявилось многообразие её творческих направлений и индивидуальных особенностей. Мастера русского кино осваивали форму, понятную широкому зрителю. Лучшие фильмы - "Броненосец Потёмкин", "Мать", "Новый Вавилон", "Обломок империи", "Шестая часть мира", "Турксиб" и др. стали вехами в утверждении метода социалистического реализма в кино, получили широкое признание за рубежом, оказали влияние на прогрессивное кино Европы и Америки.
Русская советская кинематография 20-х гг., проникнутая пафосом социалистической революции, была ведущей кинематографией мира. Во 2-й половине 20-х гг. художественные фильмы выпускались: в 1926 г. - 65; в 1927 г. -83; в 1928 г. - 97; в 1929 г. - 75. В РСФСР увеличилось количество киноустановок с 2600 в 1925 г. до 8000 в 1929 г., в т. ч. в деревне - с 450 до 4300. В Москве в годы "немого" кино фильмы выпускали фабрики: "Госкино" (организована в 1922 г., с 1926 г. - "Совкино"), "Культкино" (организована в 1924 г.), "Востоккино" (организована в 1928 г.), "Межрабпом-Русь" (организована в 1924 г.), "Красная звезда" (организована в 1924 г., киноконтора ПУР РККА, с 1926 г. - "Госвоенкино"), "Пролеткино" (организована в 1923 г.), московское отделение "Севзапкино" (организовано в 1924 г.), ГТК (организована в 1925 г., Гос. техникум кинематографии); в Ленинграде - преемственно сменяющие друг друга: "Киносевер" (организована в 1918 г.), ПОФКО (Петербургский окружной фотокиноотдел; организована в 1920 г.), "Севзапкино" (организована в 1922 г.), "Совкино" (организована в 1926 г.), а также "Трудкино" (организована в 1927 г.). В 1928 в Москве начал работать Научно-исследовательский кинофотоинститут (НИКФИ). Вышла первая работа по истории русского кино - книга Б. Лихачёва "Кино в. России" (1927 г.). В 1925 г. под председательством Ф. Э. Дзержинского стало функционировать Общество друзей советского кино. Творческие работники объединились в АРК (Ассоциация революционной кинематографии). С этого же года в Москве издаётся еженедельная газета "Кино" (выходила по ноябрь 1941 г.), преобразована из "Киногазеты" (1923-25 г.); с 1929 - журнал "Кино и культура", "Киножурнал АРК" (1925-26 г.) и др.
